时至今日，“机甲”这一“男人的浪漫”，已经成为了文艺创作界的经典题材。而对这一久经时间考验的经典题材，各路创作者也对“机甲”这一概念，产生了各自不同的创作理解。
比如欧美制作人笔下的机器人更像是纯粹的大型装甲器具，在很多时候也仅仅被视为一种兵器或工具而存在，很难看作是角色的一部分；而日本制作人则习惯将机甲当做“人”的延伸，其设计上也多带有部分宗教神学元素，由此表现人在驾驶机甲后有如人性到神性一般的“升格”，这样的机甲几乎同角色本身视为一体，可以展现出情绪化、人格化的一面，而非某种纯粹的战争机器。
（图片来自游戏《机甲战魔 神话之裔》，点击链接即可进入游戏商店页面查看详情>>）
而不同的制作理念，也催生出了机甲品类不同的审美受众，这也让整个机甲品类得以百花齐放，比如在游戏业中，便诞生了不少经典的机甲游戏系列。
比如FS社的《装甲核心》系列，就在多年间培养了一大批粉丝，而曾在该系列中负责过多部作品制作的佃健一郎，也在几年前为玩家们端上了《机甲战魔》，向玩家阐释了其个人对机甲作品的诸多理解。
展开剩余80%在一开始，佃健一郎纯粹是因为看到NS平台上的机甲游戏偏少，于是他打算借由《机甲战魔》这一新IP，让NS平台的玩家也能感受到机甲作品的魅力。在那时，他结合了自己曾制作过RPG与《装甲核心》系列的经验，并邀请了曾参与过《超时空要塞》、《装甲核心》等作品中机甲设计工作的河森正治来负责《机甲战魔》的机甲原型设计。
就结果来看，这一作的确赢得了不少机甲粉丝的喜爱，也为作品吸引了相当多的粉丝，乃至当IGN对这款游戏打出低分时，一些玩家怒斥IGN“根本不懂机甲”，而这样优秀的口碑表现也给予了佃健一郎推进续作的底气。
基于前作的优秀表现，《机甲战魔 神话之裔》在很大程度上沿用了许多前作的成熟设计，并在此基础上令游戏变得更显进步。比如这一次，佃健一郎与整个团队力求遵循“由人类直接穿戴”的类似“战甲”的视觉表现。
而整体的机体设计则在在遵循河森正治的机甲概念设计风格上，通过优化部分机体细节让战甲变得更具设计感，更加帅气。
而在玩法上，《机甲战魔 神话之裔》也继承了前作的诸多玩法元素。技能与武器自定义仍然是本作的重点，战斗与Build上的高自由度依旧是本作的核心卖点之一。而在此基础上，本作为了凸显由人直接穿戴的“战甲”的特点，游戏增强了玩家的整体机能，尤其在灵活性上，增强了战甲的位移效果与动作细节表现，让机甲拥有了更强的机动性。
应该说，在玩法上，《机甲战魔》无疑拥抱了当下业界更为新潮的玩法元素。而整个游戏的主题，也建立在“时代发展”这一命题之上。尤其在《机甲战魔 神话之裔》中，佃健一郎更是进一步深入了这一命题。
下为纪录片：《机甲战魔 神话之裔》的诞生
在他的介绍中，《机甲战魔 神话之裔》所主要展现的，便是子子孙孙们所打造的未来。这是一个科技与科学高度发展的时代，正如现在我们所经历AI的高速发展一样。但对佃健一郎而言，这样的时代却也有忧患所在：科技的高速发展，究竟能让人类掌握新技术，还是会让人类反过来被新的技术所掌控？
对科幻领域的作品而言，这一主题虽不算独特，但却十分永恒。
几十年前的科幻作家们便在这一命题上向未来提出过种种疑问，到今天，像佃健一郎这样的科幻游戏制作者也陷入到了这样的迷茫之中。而针对这一命题，无数科幻创作者也都给出了自己的解答，佃健一郎也在迷茫后给出了自己的答案：“当你意识到自己有可能被技术牵着走时，一个追求科技进步与生命意义和谐共存的时代便会来临”。
而佃健一郎，也将这份迷茫后得出来的答案，化为了其新作《机甲战魔 神话之裔》的主旨。而想要体会这一回答背后的真意，恐怕需要等9月5日游戏发售后在作品中一探究竟了。
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